Introducción

Akaso fue una iniciativa del coleccionista mexicano Sergio Autrey, quien para apoyar a la pintura mexicana, se dio a la tarea de convocar a un grupo de artistas de la generación posterior a la "Ruptura" a trabajar telas de gran formato. Para seleccionar al grupo de pintores se tomaron en cuenta propuestas de los artistas, su edad (nacidos en la década de los cincuenta), que fueran mexicanos o extranjeros, hombres y mujeres de cualquier tendencia pictórica, pero cuyo quehacer principal fuese la pintura.

Se invitaron a 21 artistas del video y la animación a crear una pieza basada o inspirada en las 26 pinturas o sus autores, con objeto de establecer un diálogo entre dos generaciones de artistas y dos medios de expresión. La duración de cada video es de 3 minutos aproximadamente.

Varios Lobos Producciones registra el proceso creativo de los artistas y el desarrollo del proyecto akaso, mediante un largometraje y una serie documental para televisión.


La exposición consta de:


Producción akaso | mariposas, gatos, perros, tortugas, burros, pericos y varios lobos...

El 26 de enero de 2009, se llevó a cabo la reunión inicial de Sergio Autrey con los primeros 12 artistas convocados al taller de Alberto Castro Leñero. Tras intercambio de opiniones y propuestas se concretaron acuerdos técnicos, condiciones administrativas, número y nombre de artistas participantes.

En marzo de 2009 se inició la fabricación de bastidores en el Museo Universitario del Chopo, en plena remodelación. El bastidor- piloto, diseño del Taller Tamei con aluminio y recubrimiento de Gatorfoam es una estructura que soporta el peso y tensión de un lienzo de grandes dimensiones, es desarmable, manejable y transportable. Martín Rendón y su equipo hizo el complicado entelado, tensado, preparación del lino.

Sergio Autrey entregó en acto simbólico el primer lienzo a los artistas el día 17 de marzo de 2009. Unos días después, trepado en su andamio y pincel en mano, Helio Montiel dio la primera pincelada.

A la tercera semana, ocurrió la primera mudanza... Raymundo Sánchez Briz se integró para el manejo y movimiento de obra. Las telas de Helio Montiel, Oscar Ratto, Roberto Turnbull y Eloy Tarcisio, se resguardaron hasta que pasó la epidemia de influenza y se permitió la entrada al MuAC donde trabajaron 3 semanas a la vista del público: Luis Argudín, Helio Montiel, Oscar Ratto y Roberto Parodi. Paralelamente se hicieron bastidores en los talleres de: Boris Viskin, Manuela Generali, Roberto Turnbull, Antonio Luquín, Miguel Castro Leñero, Mauricio Sandoval y el de Gustavo Monroy en la Fundación Sebastián. Eloy Tarcisio pintó en La Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, "La Esmeralda" y Magali Lara, en su taller de Cuernavaca.

En Junio de 2009, la segunda mudanza fue al MUCA, cerrado al público como museo. Se instaló allí un  estupendo taller colectivo donde pintaron: José Castro Leñero, Germán Venegas, Luis Argudín, Oscar Ratto, Roberto Parodi, Alberto Castro Leñero, Gabriel Macotela, Luciano Spanó, -quien vino de París a México para pintar- y Alfonso Mena Pacheco -inició en Nueva York y terminó aquí-. Se sortearon vicisitudes, se atendieron necesidades especiales como el sistema de poleas, para mover el bastidor de Spanó fácilmente de posición vertical a horizontal y viceversa. El espacio estaba lleno de movimiento, de maniobras, de camaradería y de visitas de personalidades del arte y la cultura como Raquel Tibol, Teresa del Conde, Carlos Ashida, entre otros. Esta afortunada reunión se prolongó por un año.

Simultáneamente trabajaron en sus propios espacios: Manuel Marín, Irma Palacios, Arturo Rivera, Miguel Ángel Alamilla e Ilse Gradwohl. En la ENAP, UNAM pintaron: Yolanda Mora y Francisco Castro Leñero en su taller, donde se implementó una plataforma y un sistema de poleas ideado entre el artista y Gabriel Morales para facilitar la faena.

Se utilizaron materiales de todo tipo: andamios, escaleras, cartón, luces, bancos, papel, mobiliario, ventiladores, compresor, cuerdas; las mudanzas y los movimientos no cesaron y para estas maniobras, Gabriel Morales, Raymundo Sánchez y Martín Rendón, inventaron técnicas y habilitaron herramientas: los híbridos gatos hidráulicos, las diversas tortugas, los burros improvisados o fabricados, los perros, los pericos, las mariposas (idea de Sergio Autrey para sujetar la tela al bastidor), una suerte de fauna mecánica indispensable para el manejo constante de las obras, con muchos brazos fuertes y eventualmente una grúa.

Por otra parte, los fundamentales movimientos administrativos son obra de Ángeles Cruz y Jorge Caro;  la conservación y restauración, de Lourdes Santiago de Azuara; el acopio del material catalográfico para RecordArte y la página web akaso.com.mx, de Lorena Chávez junto con Alberto Nava y con Área3 respectivamente. Durante el desarrollo se realizó un exhaustivo registro fotográfico por Rogelio Cuellar, Gabriel Morales y los propios artistas y en video por Varios Lobos. El registro fotográfico de las obras terminadas fue de Marco Antonio Pacheco.

Las obras terminadas se almacenaron en la bodega del MUCA y de la Colección Autrey, donde se abrió un muro para instalar un acceso de dimensiones generosas y se construyó un rack especial para optimizar el espacio.

De marzo a mayo de 2010 se coordinó el estreno mundial de Akaso en el Museo de Arte de Sonora, MUSAS. Se fabricaron 61 enormes cajas para el embalaje de las obras. Entre mayo y junio de 2010, salieron  dos trailers con las pinturas a Hermosillo, Sonora. Se llevó 3 semanas el desembalaje, armado y montaje de la exposición en las tres plantas y vestíbulo de MUSAS. El diseño museográfico de Carlos Ashida contempló una serie de adecuaciones: construcción de muros y banquetas, diseño de viniles y espacios de proyección para albergar las 25 pinturas y el material de video que las acompaña. Las invitaciones, publicación y demás preparativos se aceleraban para el vernissage que tuvo lugar el 15 de junio de 2010.

Gracias a la confianza de Sergio Autrey en mi trabajo multidisciplinario, he tenido el privilegio de participar en la coordinación del desarrollo del Proyecto Akaso y enriquecerme con vivencias excepcionales.

El arte ha sido el objetivo principal para todos y cada uno de mis colegas pintores y de mis compañeros colaboradores, quienes -cada uno en su especialidad- han hecho esfuerzos especiales para lograr los resultados que todos tendrán a la vista cuando tengan oportunidad de ver Akaso en México o en el extranjero.

moro | dulce maría de alvarado | morona28@hotmail.com | méxico d.f. septiembre, 2010


AKASO se inauguró en MUSAS, MUSEO DE ARTE DE SONORA, el 15 de junio, 2010 (fotos inauguración) y en Museo Universitario del Chopo, el 18 mayo, 2011 (fotos inauguración)

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