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AKASO

Roberto Parodi, un encuentro en su territorio: la pintura

Patricia Trujeque Díaz

14-06-2010

Roberto Parodi nos recibe en el museo de Arquitectura de la UNAM. De presencia grata y amable; nos expresa una serie de ideas a través de un lenguaje fluido, propio de quien posee una basta cultura. Además, su expresión serena y finísimos modales, invitan a una charla tranquila.

El pintor estrena hoy 15 de junio en el Museo de Arte de Hermosillo, Sonora, junto con otros 25 representantes de la plástica mexicana la exposición itinerante Akaso que se integra con 26 pinturas monumentales y 21 videos del actual mexicano, bajo el patrocinio de los grupos Musas y Akaso.

Desde su infancia, Roberto Parodi veía dibujar a su padre, Roberto Parodi Montaño, él había estudiado pintura a nivel profesional. Hacía retratos, pintura personal; también se dedicaba a la caricatura política y a la historieta.

"Recuerdo muy bien que a los 7 años de edad pensé: a mí me gusta esta actividad, hice algunos dibujos y me dije: quiero ser pintor. Nunca cambié de idea.

Mi madre, María Jesús Silva Álvarez pintaba a nivel afición, ella también amaba la pintura"

El artista nació en la ciudad de México un 29 de noviembre 1957; y debido al trabajo de su padre viajaba frecuentemente con su familia de Sonora hacia la ciudad de México, donde asentaban su residencia de manera temporal. Su infancia transcurrió en ese ir y venir.

Dentro de su núcleo familiar nunca tuvo obstáculos para dedicarse a lo que ahora es su pasión y profesión. Todo lo contrario. Su tío Alejandro Parodi -actor muy reconocido y premiado en el ámbito cinematográfico- mantuvo una relación muy estrecha con él y fue un gran impulsor de la carrera de Roberto.

Alejandro llevaba una vida intensa dentro del ambiente cultural y artístico. Conocedor de las Artes, siempre motivó a su sobrino desde la infancia para que desarrollara sus facultades artísticas.

"Alejandro siempre veía mis dibujos. Un día me dijo: Ven, te voy a presentar a un pintor reconocido. Entonces me llevé algunos de mis dibujos y salimos; yo no sabía de qué pintor se trataba"

"Y resultó ser nada menos que José Luis Cuevas; en ese momento era candidato a diputado por su Distrito, que por cierto, perdió."

"Recuerdo que me recibió muy amable en su casa. Al entrar, me impresionaron unos cuadros que tenía colgados en la pared de uno de los pasillos. Inmediatamente percibí que era una persona especial"

"Cuando vio mis dibujos me dijo: Están muy bien, ¿en dónde vas a estudiar? le respondí que en San Carlos. En eso se levantó, porque estaba recostado, con gripe; se puso sus botas y subimos a su estudio, con Alejandro, por supuesto; ahí me enseñó sus dibujos. Eso me motivó mucho, para mí fue muy importante.

De hecho conservo una foto que ese día nos tomó Alejandro. Él también había estudiado fotografía con Alex Philips el viejo; pero al igual, era amigo de Alex Philips Jr. "

Cuando Parodi decidió estudiar pintura, vino a vivir al departamento de su tío Alejandro en la ciudad de México.

Esta fue una época enriquecedora y fabulosa para el joven, porque su tío siempre hablaba de literatura, de teatro, de cine y de vez en cuando le presentaba a gente del medio.

Sin lugar a dudas, fue el gran impulsor de la inquietud artística de su sobrino.

"Estando un día en casa, llega Alejandro y me invita a conocer a uno de sus amigos. Llegamos hasta un departamentito , salió a recibirnos un hombre de estatura baja, algo canoso y usaba lentes. Una vez dentro vi que al fondo había un laboratorio fotográfico pequeño; en ese entonces yo era un chavo de 17 años y no sabía quien era ese señor.

En eso estaba cuando mi tío me dijo : Mira, ahora vas a conocer al mejor fotógrafo de México,

El hombre me dijo : ¡Ah sí, mucho gusto! ¿Así que tú estudias pintura? Le respondí, sí , estoy estudiando pintura, y Alejandro le dice a este señor : Mire ¡ hasta tiene granitos de tan joven! Yo me sonrojé, me enojé; entonces ¡claro! con el ojo que tenía Manuel Álvarez Bravo se dio cuenta que me había molestado ese comentario e inmediatamente dijo: ¡ Uh, ya quisiera yo tener esos granitos, y ser pintor!

Tiempo después supe quién era, lo volví a ver en una galería y me invitó a su casa"

Enriqueta de Parodi era escritora, pero además fundadora y promotora de bibliotecas en el estado de Sonora. Este trabajo le permitió tratar con los gobernadores, presidentes municipales y personalidades del ámbito educativo.

Cierto día Roberto recibió una invitación por parte de su abuela.

"Te tengo una sorpresa, me dijo. Nos dirigimos hacia una de las escuelas donde yo había estudiado allá en Sonora; sobre una de las pequeñas paredes ví colgadas algunas acuarelas que yo había pintado a la edad de 11 años. El director mandó llamar a los estudiantes para que las vieran.

Comprendí que mi abuela Enriqueta había logrado hacer esta exposición; la primera de manera oficial para mí. Me emocionó mucho, no me lo esperaba, tenía en ese entonces 14 años."

En el año de 1975, Parodi busca consolidarse como pintor y se establece en la ciudad de México donde inicia sus estudios en La Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" del INBA.

Entonces, descubre la diferencia entre pintar ocasionalmente sin tener algún tipo de representación -como lo hacía anteriormente- con la nueva responsabilidad que adquiría con la pintura como una profesión.

Su carácter inquieto lo lleva en busca de otros pintores, así conoce a Ricardo Rocha que era en ese entonces maestro en la Academia de San Carlos, su obra se consideraba abstracta.

Por coincidencia resultó maestro de un grupo de amigos de la misma generación de Parodi, que en ese año, 1976 participaban en un colectivo, el grupo SUMA.

El grupo SUMA fue un movimiento artístico considerado heredero del espíritu libertario del 68; nació en la Escuela Nacional de Artes Plásticas para participar en la X Bienal de París , Francia, en 1976 . A lo largo de 6 años impulsó una propuesta creativa basada en la idea de llevar el Arte a la calle con el empleo de recursos gráficos de uso cotidiano y popular. Participaron en él 22 pintores, entre ellos : Oscar Olea, José Barbosa, Oliverio Hinojosa, Gabriel Macotela, César Núñez, Miriam Ramírez, Paloma Díaz Abreu, René Freire, todos ellos, coordinados por Ricardo Rocha.

"Después de participar en el concurso de París, el grupo SUMA se quedó con muchas actividades aquí en México. Ellos pintaban en bardas que estaban abandonadas o cubriendo algún terreno. A mí me invitaron a pintar; dos veces pinté en bardas y me dijeron : ¡Ya intégrate, súmate al SUMA! "

"No acepté porque estaba en un proyecto personal de estudio, pensé que de aceptar, me iba a desviar un poquito, además me sentía un poco fuera de ese trabajo.

Pero eso sí, me gustó mucho ver su trabajo y ser amigo de ellos, por cierto hasta la fecha todos siguen pintando"

Roberto Parodi ha estado en contacto con casi todos los pintores de la cultura mexicana, entre ellos :Rufino Tamayo, Manuel Felguérez, Francisco Toledo y el mismo José Luis Cuevas.

Estos creadores junto a Francisco Corzas, Lilia Carrillo, Vicente Rojo, Vladimir Kibalichich, Roger Van Gunten ,Carlos Mérida Fernando García Ponce, entre otros, vivieron la generación de la Ruptura.

Esta generación sin pretender romper con el pasado artístico del muralismo, empezó a reaccionar contra la Escuela Mexicana de Pintura, cuya temática izquierdista, nacionalista y revolucionaria; había sido la corriente hegemónica en México, como consecuencia de la Revolución Mexicana.

La Ruptura se manifestaba contra esos nacionalismos que a finales de la década de los 50´s y principios de los 60´s ya se habían convertido en panfletarios. Su postura anticonformista culminó con la elaboración del "Mural Efímero" .

El artista se desplaya al hablar del mundo del Arte y nos acerca al basto conocimiento que posee sobre el mismo. A través del movimiento de sus manos, transmite la emoción de sus palabras.

"El movimiento muralista se había convertido en un bloque, en una mafia; el mismo José Luis Cuevas la llamó " la barrera del nopal", esta expresión golpeó muy fuerte. Los artistas de la Ruptura, influenciados de alguna manera por la Escuela Europea y la Norteamericana, ya no querían continuar con esa propaganda política, sino dejar al artista libre, en aceptar la abstracción como un medio, como una posibilidad de alcanzar otros niveles de percepción, de sensibilidad y no estar bajo el yugo de los patrones políticos, o no hacer propaganda política. Eso fue un caso".

"En cierta forma esta generación de la Ruptura es la que nos influencia a nosotros..Entonces somos como una continuidad de esa generación, con ella y con todos ellos"

"Justamente tengo una invitación a San Francisco, E.U. en próximos meses , donde está un mural de Diego Rivera, para hablar sobre el Movimiento Muralista; además me tendré que enterar más sobre el Arte Chicano, que es un fenómeno muy fuerte e interesante porque tiene que ver con la carencia de una imagen, de un símbolo de identidad y cómo se inserta en la pintura"

El maestro Parodi hace una pausa , inhala y con una expresión de quien se siente satisfecho consigo mismo, define su profesión desde su particular experiencia artística:

"La pintura es algo muy íntimo, es algo que tiene que ser capturado por la sensibilidad, independientemente de las vertientes comunes y corrientes que están siempre dándole vuelta a la pintura : la pintura es la pintura"

"Una vez discutiendo con Vlady ( pintor que vivió la generación de la Ruptura, cuyo padre fue amigo de Lenin) me decía : La pintura no es una imagen, o dime, ¿cuál es la diferencia entre el Cristo de Tiziano y el Cristo de Cardushio?"

"Le dije: pues la diferencia es la pintura. Me respondió: ¡Exacto! La diferencia no es una imagen, es la pintura. La imagen es para lo audiovisual, para la foto; pero sin embargo también se puede ver desde otra óptica, es decir, la imagen plástica que es producto de un mundo interior, resuelto con la pintura"

Roberto Parodi siempre ha buscado acercarse a la pintura que le ha gustado y a los artistas que la han realizado, pero sobre todo, a observar como está realizado el trabajo. Muchos de ellos han influido en su arte.

Sentado, cambia la posición de su pierna izquierda que cruza, para acomodarse y proseguir. Hablar de Arte, lo deleita.

"De buscar la originalidad a dejarse influenciar por el trabajo de otros, prefiero lo segundo. Buscar la originalidad es lo peor que puede haber, y esto no lo estoy diciendo yo, lo han dicho otros pintores que admiro; entonces he tratado de ser un buen observador de la pintura y claro, aprender a pintar; o como bien decía Jorge Luis Borges: "el escritor, antes que nada debe ser un buen lector" .A mí me sorprende el descrédito de artistas, entre comillas, que saltan de la cuna a la fama casi de forma inmediata, porque tienen muchas ocurrencias y las proyectan con una serie de estrategias"

"En Estados Unidos existe un grupo que manifiesta esas ocurrencias, llegando a lo grotesco, y ha sido tan criticado, al grado de llamarlo "Bad Painting" o Arte Malo, a mi no me interesa, es vulgar y su postura se traduce como :¿ vamos a hacer otra mala pintura, no? ¡Vamos a ponerle fuego aquí! ". Son ocurrencias , hacen cosas terribles que no se pueden hablar en presencia de mujeres, de niños, de amigos porque es desagradable...¡ y a eso le llaman Arte!

"Esta gente genera en el espectador una sensación de vómito, por ejemplo, hay algunos que dejan caer desde lo alto un caballo muerto para que al estrellarse contra el suelo, salpique de sangre y vísceras a la gente; otros echan ratas en una licuadora y las muelen para después echarse un trago de eso que luego escupen al público, cosas así y ya... ¡es asqueroso y hasta ahí llego! "

Parodi porta un singular sombrero, es de color paja, la pequeña copa es circundada por una cinta delgada color café ; las alas también pequeñas; permiten ver la cara del artista a partir de la mitad de su frente, hacia la barba.

"Lo conseguí en Tequisquiapan, Qro. lo uso en este cuadro tan grande para ver -con mayor claridad- los tonos"

El pintor percibe que en la actualidad, el concepto que tiene el ser humano del Arte está cambiando, por lo que se está generando mucha confusión, debido a que estamos en una transición o búsqueda de valores diferentes, nuevos; donde -según Parodi- llevar la contra no es necesariamente la solución. Él dice estar abierto a ese proceso de transición.

" Si , pero no me gustaría que me dijeran cómo hacerlo, me gustaría encontrar en todo caso, que fuera como una revelación en donde yo diga: bueno aquí hay un camino que pueda encontrar personalmente"

"Creo que el Arte, de fondo tiene una revelación y una verdad. En el Arte no hay duda, es cierto que te puede crear una ilusión, pero es real"

Parodi participa en el "Proyecto Akaso ". Se trata de un trabajo colectivo, que reúne algunos pintores de su generación de la talla de: Gabriel Macotela, Antonio Luquin, Oscar Ratto, Luciano Spanó, Boris Viskin, Irma Palacios, Luis Argudín, entre otros.

"Nosotros trabajamos de forma independiente y recibimos la beca del Sistema de Apoyo a Creadores. Existe también el Fomento Nacional para los Creadores de Arte, ésta ayuda a los artistas de diferentes disciplinas como la música, la literatura y la pintura. Muchos de los pintores que estamos participando en este proyecto hemos sido becados por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

"El proyecto ha sido impulsado por la iniciativa privada, pero nos deja trabajar en libertad. A pesar de ser pintores de caballete, estamos usando formato mural, mí cuadro mide aproximadamente 10.00 mt de largo x 5.00 mt. de ancho "

Su obra, titulada "Límite de Horizontes" es una pintura de gran formato y habla del génesis. Se observa una línea en la parte superior derecha, con la cual, el artista expresa un horizonte de paz, resaltan los elementos geométricos. En color más oscuro, plasma una vorágine de movimiento.

Parodi es un hombre sencillo que huye de ciertas pompas, y necesita profundizar en la técnica y en la ciencia para hacer su trabajo. Es consciente de que lo único que sabe, es poder llamarse pintor.

" Límite de Horizontes" tiene mucha geometría. De hecho, si tomamos el largo del cuadro y lo dividimos entre 5 nos da el alto; eso es un rectángulo armónico; éste no se ve, pero se siente la estabilidad de las formas, que son matemáticas. Toda la espiral del centro y todo lo de allá en azul, son apuntes."

"El mismo rectángulo se va dividiendo, desplegando. Se ve un pentágono, y hay círculos, muchas formas. La perspectiva también tiene la línea del horizonte que sube, para dar la sensación de movimiento y aparte la trayectoria luminosa del color"

Parodi reconoce que, aunque había estudiado las técnicas para la realización de obra en gran formato, no había tenido oportunidad de hacerlo porque se necesita del apoyo económico, de un mecenario o patronazgo.

El hombre viste de manera casual y sencilla un pantalón de mezclilla y camiseta azul. Comenta en tono reflexivo:

"No resulta fácil hacer un cuadro con las dimensiones del formato mural , con sus bastidores de aluminio, con los lienzos de lino, con toda la cantidad de materiales. La instalación del andamiaje para pintarlo requiere de un espacio muy grande, en fin, un costo considerable."

Para llevar a cabo el "Proyecto Akaso" se necesito de un lugar espacioso que diera cabida a la obra de gran formato de los ocho artistas que lo conforman.

El lugar que reunió esas características fue el Museo de Arquitectura de la UNAM, campus C.U.

Éste había estado en remodelación, por lo que estando libre de objetos, resultó el lugar idóneo para la realización de las obras.

En él se instalaron los andamios para cada artista, y distribuidas en los muros del recinto, las pinturas de grandes dimensiones. Cerca de ellas están las mesas con los materiales que se emplean para dar vida a los grandes lienzos de lino: lápices, pinturas, òleos, pinceles, solventes, godetes, botes, brochas, escuadras, reglas, etc.

También dispersas, se hayan algunas sillas.

"Por lo regular sigue funcionando así, es la iniciativa privada la que ha impulsado este tipo de proyectos. Éste es muy importante porque permite que se expresen los nuevos conceptos de la pintura para que la nueva generación de pintores los pueda tomar y continuar con esta evolución.

Lo que no se lograría si se cierran las puertas a la pintura como se ha querido hacer por parte de algunas autoridades

Por otra parte, nuestro mecenario, el sr. Sergio Autrey, conoce de pintura y tiene una de las mejores colecciones de Arte en México."

Otra de las pretensiones del Proyecto Akaso, es que este trabajo colectivo salga de México para su exhibición. Al parecer ya se están haciendo las gestiones pertinentes entre el director del Museo Nacional de Arte y el embajador en México por Shangai, para llevar la colección a una feria de aquel país; aunque también existen posibilidades de presentarla en Francia.

" Yo espero que tenga una buena repercusión además de una buena proyección y apoyo. Creo que va a traer muchas cosas buenas, incluso las críticas negativas van a ser positivas para nosotros.

"Es un trabajo colectivo y a su tiempo se va a ver lo más y lo menos. A mi me estimula mucho el poder ver su desarrollo y seguir todo el proceso de exposición"

"Lo más importante es el hecho de que se haga, que se esté haciendo; que haya alguien de la iniciativa privada con la sensibilidad artística y el interés para que lo impulse. De que hay pintores, los hay, aquí están, estamos aquí luchando"

Roberto Parodi mira hacia el frente, cambia de posición en su silla y estira las piernas, luego comenta sobre los inicios del movimiento pictórico en México :

"Tamayo dijo una vez : La pintura en México viene más que nada de la conquista de España, porque en las culturas prehispánicas sobresalían la arquitectura y la escultura, y aunque existieron manifestaciones pictóricas de gran belleza como las de Cacaxtla y Bonampak , la pintura no tuvo tanta proyección o auge como las otras Artes"

"A partir de la Conquista, salen los pintores de la época virreinal, y en adelante comienza la evolución de la pintura mexicana, cobrando una relevancia a nivel mundial logrando reconocimiento de muchos de nuestros pintores "

"En la actualidad creo que a los pintores nos falta desarrollar algo, por lo que todos y cada uno debemos hacer lo que podamos para lograrlo.

Tendríamos que pensarlo a nivel individual más que a nivel social, porque la pintura es algo muy introspectivo. El pensar a nivel social nos convertiría en agitadores político culturales o algo así; y debemos más bien trabajar pensando en la pintura, pensando en Tamayo pero también en Rubens, en Carlos Mérida, o sea, en todo"

"No basta con pintar, es muy necesaria la autorreflexión de cada uno de los artistas; y por otro lado saber muy bien que está sucediendo en el ámbito para no dejarse manipular por el poder cultural que existe en México"

Roberto Parodi mira su reloj, sin sentirlo transcurrieron cuatro horas desde el inicio de la conversación.

Es hora de comer, y pasan en ese momento Oscar Ratto y Luciano Spanó, dos de los pintores que forman parte del "Proyecto Akaso".

A pregunta expresa : Maestro, ¿usted tuvo ayudantes para realizar esta obra, tal como lo hacían Rivera y Siqueiros?

En tono de broma responde : Sí mira... ¡allí vienen dos!

"Límite de Horizontes", la pintura de gran formato de este reconocido artista mexicano, es una de las 26 obras que conforman "Musas", exposición itinerante akaso.

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